Seit über 20 Jahren arbeiten wir mit den talentiertesten und unterhaltsamsten Künstlerinnen und Künstlern aus der ganzen Welt.
Termine: << Tickets >>
09.12.2022 Bonn, Kreuzkirche
11.12.2022 Bochum, Christuskirche
12.12.2022 Hamburg, Laeiszhalle
Steve Hogarth, die unverkennbare Stimme der legendären Progressiv – Band Marillion. Die Band, die die Royal Albert Hall in London in nur 4 Minuten ausverkauft hat.
Seine außergewöhnlichen, mitreißenden und gesanglich herausragenden Live Performances sind legendär. Im Dezember 2022 gibt es nun die Chance Steve Hogarth, Spitzname „h“, pur und solo auf 3 Konzerten in Deutschland zu erleben.
„h“ spielt am Piano die Songs, die ihn im Laufe seines Lebens geprägt und emotional berührt haben. Natürlich stehen auch einige der Marillion Songs auf der Setliste, die ihm viel bedeuten.
Ein Hauch „Weihnachten“ wird über der Performance liegen.
„h“ wird viel mit den Fans kommunizieren, Geschichten seines außergewöhnlichen Lebens erzählen und die Fans in die Show einbeziehen. Aus diesem Grund ist die Setliste nie die Gleiche, weil man nie weiß, wie inspirierend dieser Abend sein wird…..
Eines ist aber klar, es wird einzigartig und unvergesslich…….
with members of The Prague Philharmonic Orchestra
Die Police Deranged for Orchestra Tour muß aus privaten Gründen des Künstlers leider abgesagt werden.
Tickets werden in den Vorverkaufsstellen in denen Sie gekauft wurden erstattet.
Stewart Copeland ist der Masse der Musikfans bekannt als Gründer und Schlagzeuger von „THE POLICE“. Der Rolling Stone listete ihn 2016 als 10. besten Drummer aller Zeiten.
Stewart Copeland hat sich auch durch seine Filmmusik-Kompositionen einen Namen gemacht und Golden Globe sowie den Grammy gewonnen. Filme wie Wallstreet, Talk Radio, Rumble Fish, The Equalizer, Ben Hur…, um nur einige zu nennen. Stewart komponierte aber auch für das Videospiel “Spyro – The little Dragon” den kompletten Soundtrack.
Police Deranged for Orchestra:
2019 feierte Stewart mit seiner Mischung aus Police-Hits, die er extra für Orchester arrangiert hat und einer Auswahl seiner Blockbuster Soundtracks in der Elbphilharmonie, Hamburg mit dem Programm „Lights Up Te Orchestra“ die Weltpremiere.
2023 bringt er diese Show mit noch mehr Police Hits, Showelementen, seiner Band und 3 Sängerinnen zurück nach Europa. Stewart spielt eingebettet in das Orchester Schlagzeug.
Auszug aus der Setliste:
KING OF PAIN,
ROXANNE,
SPIRITS IN THE MATERIAL WORLD,
EVERY BREATH YOU TAKE,
DON’T STAND SO CLOSE TO ME,
MESSAGE IN A BOTTLE,
CAN’T STAND LOSING YOU,
EVERY LITTLE THING SHE DOES IS MAGIC
u.v.m.
Termine:
14.11.2022 Hamburg – Markthalle << Tickets >>
15.11.2022 Köln – Kantine << Tickets >>
16.11.2022 Stuttgart – LKA << Tickets >>
17.11.2022 Frankfurt – Batschkapp << Tickets >>
18.11.2022 Berlin – Columbia Theater << Tickets >>
19.11.2022 Bremen – Schlachthof << Tickets >>
Aufgrund der Pandemie mussten wir die für April 2020 geplante „Transform and the Hits Tour“ dreimal verschieben.
Jetzt steht es aber fest und wir freuen uns darauf Elektronik Pop-Pionier Howard Jones endlich nach 12 Jahren erstmalig im November 2022 wieder auf große Deutschland Tour begrüssen zu können.
Aktueller Tourtitel in Anlehnung an sein neues Album: Dialogue & Transform Tour 2022
(Alle seit 2019 gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit !!)
Er hat Millionen von Alben verkauft und 15 weltweite Top 40 Hitsingles ! Howard Jones ist eine Ikone des Synth-Pop, für jeden, der in den 80ern und 90ern aufgewachsen ist. Weltweite Hits, wie “Things Can Only Get Better,” “No One is to Blame,” “What is Love?” und “New Song” sind immer noch bei den meisten Radiosendern in Rotation und gehören sind Aushängeschilder dieser Zeit.
Blockbusters und Serien, oder TV-shows wie Breaking Bad, Stranger Things, Bumblebee, GLOW, Eddie the Eagle, Halt and Catch Fire, oder Everybody Hates Chris haben diese Titel dutzende Male gefeatured.
Sein 1984 Debüt album „Human’s Lib“ und der 1985 erschienene Nachfolger „Dream into Action“ haben Generationen überlebt, das zeigen auch die unzähligen Remixes seiner Hits, die nach wie vor die Dancefloors weltweit befeuern.
Mit seinen Elektro orientierten Alben, wie „Revolution of the Heart“ (2005) , „Engage“ (2015) bewies der Brite, dass er immer noch eine ernstzunehmende Größe im Bereich „Synthpop, Electronic/Dance“ ist.
2019 erschien Howard´s 11. Album „Transform“ (India Media Group), auf dem 3 Kooperationen mit dem US DJ und Produzenten „BT“ zu finden sind. „BT“ gilt als einer der Pioniere des „Trance and Intelligent Dance Music Styles“ und war u.a. für den Grammy Award für das beste „Electronic / Dance Album“ nominiert.
Nicht die erste generationenübergreifend Zusammenarbeit mit dem SynthPop & Electronica Pioneer Howard Jones!
Howard Jones ist Kult in der Szene. Seine Shows sind dementsprechend extravagant, bestechen durch Bühnenpräsenz und eine großartige Light- & Visual show. Gerade rechtzeitig zur Tour erscheint Howards neues Album „Dialogue“ im September 2022.
Der klassisch ausgebildete Musiker, Multiinstrumentalist und Komponist THORSTEN QUAESCHNING, hat das legendäre deutsche Elektro-Flaggschiff Tangerine Dream mit dem 2017 erschienenen Album „Quantum Gate“ wieder zurück in die Elektrocharts geführt.
Er arbeitete u.a. mit Jean Michael Jarre, Brian May, Schiller um nur einige zu nennen und gewann mit seinem Nebenprojekt „Picture Palace Music“ gewann 5 mal den Schallwelle Award für elektronische Musik.
Er komponierte den Soundtrack für den Thriller „CARGO“ (USA) und den Dokumentationen „Letters from Lybia“ (Deutschland/Libyen) und „Remnants“ (UK).
Steve Hogarth vocals, piano
Mark Kelly keyboards
Steve Rothery guitars
Pete Trewavas bass
Ian Mosley drums
Termine: << Tickets >>
20.06.2025 Berlin, Tempodrom
21.06.2025 Berlin, Tempodrom
special Guest CUTTING CREW
Wichtig:
Das Weekendticket muß an beiden Veranstaltungstagen vorgezeigt und gescannt werden. Das Weekend-Bändchen ermächtigt nicht zum Eintritt !
MARILLION kommen nach der Premiere 2023 im Juni 2025 wieder nach Berlin um das German MARILLION WEEKEND mit den Fans zu feiern.
2 Tage hintereinander. 2 verschiedene Programme.
Die Band schöpft dabei aus ihrem reichhaltigen Fundus an großartigen Songs. Oft werden an beiden Tagen zwei unterschiedliche Album komplett gespielt und mit diversen Zugaben angereichert.
Eines ist sicher: Keine dieser Shows gleicht der Anderen.
MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Letzten, die in Hallen in denen andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen, ein Feuerwerk aus Sound, Licht & Video abbrennen.
Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes !
Es gibt nur wenige Band die ein so großes Live Repertoire spontan abrufen und die Setlisten jeden Abend ändern können.
MARILLION, eine Band, die sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt habe
Steve Hogarth, ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigem Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht
und mitreißt. Die Band feiert 2023 in dieser Besetzung ihr 35 jähriges Jubiläum und zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht.
MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016.
Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird.
MARILLION spielen ihr erstes German Weekend im Juni 2023.
Was in anderen Ländern schon eine längere Tradition hat, ist für Germany eine Premiere. 2 Tage hintereinander. 2 verschiedene Programme.
Die Band schöpft dabei aus ihrem reichhaltigen Fundus an großartigen Songs. Oft werden an beiden Tagen zwei unterschiedliche Album komplett gespielt und mit diversen Zugaben angereichert.
Eines ist sicher: Keine dieser Shows gleicht der Anderen.
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Berlin, Tempodrom
23.06.2023 Beginn: 19:30, Special Guest: LIFESIGNS
Die britischen Prog Newcommer präsentieren ihr
neues Album „Altitude“
24.06.2023 Beginn: 19:30, Starting off with:
„An Audience With Marillion“
MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Letzten, die in Hallen in denen andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen, ein Feuerwerk aus Sound, Licht & Video abbrennen.
Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes !
Es gibt nur wenige Band die ein so großes Live Repertoire spontan abrufen und die Setlisten jeden Abend ändern können.
MARILLION, eine Band, die sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt habe
Steve Hogarth, ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigem Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht
und mitreißt. Die Band feiert 2023 in dieser Besetzung ihr 35 jähriges Jubiläum und zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht.
MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016.
Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird.
Steve Hogarth vocals, piano
Mark Kelly keyboards
Steve Rothery guitars
Pete Trewavas bass
Ian Mosley drums
Termine:
07.09.2025 2 Days Prog Festival
LIFESIGNS gehören seit Jahren zum Line Up der Karibik Prog-Kreuzfahrt „Cruise to The Edge“.
LIFESIGNS eröffneten das Marillion-Weekend in Berlin 2023.
LIFESIGNS sind seit Jahren DER Geheimtipp in der Prog-Szene. Die unabhängige UK-Band besteht aus sehr virtuosen und professionellen Musikern, die auf vielen internationalen Produktionen wie Asia, The Scorpions, Bonnie Tyler oder Quincy Jones zu hören sind.
Das 2017er Album „Cardington“ war Platz 4 der UK Indie Charts und das ohne Mainstream Radio.
Das 2021 er Album „Altitude“ wurde komplett durch Crowdfunding von Fans aus 40 Ländern finanziert und erhielt durchweg großartige Kritiken.
Aktuelles Album „Altitude“:
Wurde im Mai 2021 als „independent release“ veröffentlicht und durch die Band vertrieben. Trotz dieses „eigenen Weges“ fand „Altitude“ den Weg in die offiziellen Charts.
– In den Top 100 der Amazon UK Charts
– Nummer 1 in den US Gagliarchives Radio Chart (14 Wochen)
– In den Dutch iO Pages Magazine Charts
– wurde auf Platz 2 in der „Album des Jahres 2021“ Umfrage
des Prog Magazines gewählt,
u.a. John Young (1st keyboards) und Dave Bainbridge (3rd guitar).
John Young voc, keys
Dave Bainbridge guit
Jon Poole bass
Simon Phillips drums
16.05.25 A – Wien Donauinselfest – Das 80er Festival
31.05.25 RO – Bukarest, Arenele Romane
21.06.25 GER – Berlin Tempodrom
25.07.25 GER – Apolda Open Air
27.07.25 PT – Porto, Festival Agitagueda
02.08.25 GER – Frankfurt, Deutsche Bank Park – Die 80er Live
07.08.25 GER – Bensheim, HR Radltour
09.08.25 LT – Vilnius, Molėtai Summer Festival 2025
05.09.25 GER – Dresden, Radio RSA Sommersause
17.10.25 GER – Wiesbaden, Energy Rock Festival
18.07.26 GER – Hamburg, Die 80er Live
„I just died in your arms tonight“ – eine Hymne.
Aber die Cutting Crew ist viel mehr als das.
Die Band bestückt mit einigen der besten Live Musikern Englands beeindruckt auf jedem Festival und gehört immer zu den besten Live Acts eines Festival – Line Ups.
Nick Eede Gründungsmitglied und Hauptsongschreiber ist ein begnadeter Sänger mit unglaublicher Bühnenpräsenz und Gitarrist Gareth Moulton, einer der besten seines Fachs, besticht mit großartigen Solis.
I´ve been in Love before
One for the mocking bird
Any Colour
Das britische Quartett wurde 1985 von Nick van Eede gegründet.
Zusammen mit Gitarrist Kevin Scott MacMichael, Schlagzeuger Martin Beedle und Bassist Colin Farley veröffentlichten CUTTING CREW 1986 mit „Broadcast“ ihr Debütalbum.
Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album enthielt u.a. den Hammer-Hit „(I Just) Died In Yours Arms“ , der monatelang die weltweiten Charts anführte und der Band eine Grammy Nominierung einbrachte. Aber auch Songs wie „I’ve Been in Love Before“ , „One for the Mockingbird“ oder „Any Colour“ schafften es in die Top 10.
Die CUTTING CREW wurde 2006 in neuer Besetzung wiederbelebt. Sänger und Frontman Nick van Eede, sowie der langjährige CUTTING CREW Gitarrist Gareth Moulton beglücken seitdem wieder die Bühnen dieser Welt mit den schönsten Songs der mittlerweile 5 Alben.
Damit nicht genug. Die Band ist nach wie vor präsent, wie man an unzähligen Einspielern des Songs „(I Just) Died In Yours Arms“ in Serien, TV Shows und Filmen sehen kann. Beispielsweise im Lego Batman Movie oder in American Independence Day oder in der NETFLIX Kultserie Stranger Things.
2021 veröffentlichte die CUTTING CREW ihr neues Album „Ransomed, Healed, Restored, Forgiven“ für das sie zusammen mit dem Prague and Slovenia Philharmonia Orchestras 10 ihrer schönsten und zeitlosen Songs neu arrangiert und aufgenommen haben.
Die CUTTING CREW ist als Fullband oder als Trio-Besetzung buchbar. Die Auftritte auf Open Airs, Festivals oder Indoor-Venues übertreffen die Erwartungen und begeistern die Zuschauer.
Nick Eede ist der klassisch, charismatische Frontman, der das Publikum in seinen Bann zieht.
11.10.24 Hamburg, Docks – special guest: Legacy Pilots
12.10.24 Köln, Carlswerk Victoria – special guest: Dave Foster Band
13.10.24 Frankfurt, Batschkapp – special guset: Dave Foster Band
Steve Rothery Guitar
Dave Foster Guitar
Yatim Halimi Bass
Ricardo Romano Keyboards
Leon Parr Drums
Martin Jakubski vocals
Die UK Prog Legende MARILLION werden 2024 keine Konzerte in Deutschland geben.
Gründungsmitglied und legendärer Gitarrist STEVE ROTHERY wird aber die Auszeit nutzen um mit seiner Solo Band zu spielen.
Aktuell sind es 3 Termine in Deutschland.
Das zweistündige Programm beinhaltet Songs von seinem Solo-Album „The Ghost of Pripyat“
und eine Auswahl der ersten vier legendären Marillion Alben:
„Script for a Jester´s Tear“, „Fugazi“ ,„Misplaced Childhood“ und „Clutching at Straws“ .
Steve und seine Band begeistern mit ihrer Show seit Jahren und lassen nicht nur die Herzen der Marillion Fans der „Fish“ Ära höher schlagen. Die Fans lieben es die alten Songs Ihrer Progidole noch einmal live zu erleben.
Die Band spielt alle Marillion Songs in Original Tonart und Sänger Martin Jakubski, selber Schotte, steht dem Original Gesang von Fish was Gesangshöhe und Phrasierungen angeht, in nichts nach.
Lieblingslieder – Live & in Farbe 2025: << Tickets >>
11.10.2025 Bad Elster, König Ludwig Theater
12.10.2025 Isernhagen, Bluesgarage
16.10.2025 Görlitz, Kreuzkirche
17.10.2025 Dresden, Club H42
18.10.2025 Schwarzenberg, Ratskeller
19.10.2025 Bensheim, Musiktheater Rex
Julia Neigel Gesang
Uwe Fischer Gitarre (u.a. Maschine – Dieter Birr)
Dennis Hormes Gitarre (u.a.The Boss Hoss)
Rainer Scheithauer Keyboard (u.a. Grönemeyer)
Julia Neigel Gesang
Uwe Fischer Gitarre (u.a. Maschine – Dieter Birr)
Dennis Hormes Gitarre (u.a. The Boss Hoss, Sarah Connor)
Rainer Scheithauer Keyboard (u.a. Grönemeyer, Gregor Meyle)
Claus Fischer Bass (u.a. Lionel Richie, Christopher Cross)
Ettore Ola Schlagzeug (u.a. Marla Glenn, Buddy Miles)
JULIA NEIGEL ist seit den 80er Jahren ein fester Bestandteil der Deutschen Musikszene. Mit Ihrem Super-Hit “Schatten an der Wand” und dem gleichnamigen Album eroberte Sie damals in jungen Jahren die Republik.
1994 setzte Sie mit Ihrem Album “Herzlich Willkommen” noch einen drauf und erhielt mehrfache Echo-Nominierungen in den Kategorien „Bester Live Act“, „Bestes Album“ und „Bestes Video“.
Weitere Alben folgten und JULIA NEIGEL beschloß nach der Veröffentlichung Ihres Albums “Neigelneu” 2009 eine Pause einzulegen.
2020 dann die triumphale Rückkher mit ihrem sehr rockigen Album “Ehrensache”, mit den Singles „Hoffung“ und „Tief in meiner Seele“, dass dem 94er Album “Herzlich Willkommen” in nichts nachsteht und gleich auf Platz 13 der Deutschen Album Charts einstieg.
Seit 2020 ist JULIA NEIGEL ebenfalls fester Bestandteil der Ostrock-Legende SILLY und ein gern gesehener Gast in diversen Talkshows, da sie sehr eloquent stehts Stellung zu diversen Themen bezieht.
Ihre aktuelle Single „Im Namen der Nation“, hat in dieser schnelllebigen Zeit unfreiwillig an Aktualität und Brisanz gewonnen.
Als 2021 nur “corona-konforme” Live-Konzerte möglich waren, hat Julia ihre show kurzerhand abgespeckt und für ein Akustik Set arrangiert. Ihre Band strotzt vor Kraft und Spielfreude. Bringt ihre Klassiker wie “Sehnsucht”, “Weil ich Dich liebe”, “Tief in meiner Seele”, “Hoffnung”, “Frei für ewig” oder ”Schatten an der Wand”, mit viel Druck und Leidenschaft auf die Bühne.
Aufgrund des großen Erfolgs der Akustik-Show wird sie auch 2024 wieder in diesem Format in Deutschland zu sehen sein.
Eine großartige Show mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands.
Festivals:
05.07.25 S – Time To Rock Festival
18.07.25 GER – Klosterhof Open
19.07.25 I – Luppolo In Rock
10.04.26 DK- Epic Fest
09.05.26 GER – Rock in Rautheim
06.06.26 GER – Hard´n Heavy Open Air
Gus G guitars
Petros Christo bass
Johan Nunez drums
Herbie Langhans vocals
FIREWIND is not just the brilliancy of exceptional guitarist Gus G (Ozzy Osbourne, Arch Enemy, Dream Evil) that fans are aware of but also the skills of everyone in the band. With charismatic voice and new member since 2020, Herbie Langhans (Avantasia), FIREWIND proved on their 2024 “Stand United” worldtour (Japan, North America, Europe, UK) and several festivals that they are up on the next level.
The new stage set up and new designed light show made an impression on fans and the media.
Their latest album “Stand United” hit the European metal charts like a hammer, when it was released in March 2024. It marked the highest chart entries in several countries in the band´s history and got brilliant reviews. (GER – No. 36, CH – No.57, US – No 38, UK – 46)
„Stand United“ means a turning point for the band, that went through several line up changes in the past years and their 10 records.
FIREWIND has over 16 million streams on spotify.
Termine:
16.05.25 A -Vienna, Donauinsel, Das 80er Festival 25.07.25 GER – Apolda Open Air
02.08.25 GER – Frankfurt, Die 80er Live
09.08.25 GER – Gersthofen, Rasenkonzerte
13.09.25 GER – Weißenburg, BR 1 – Summer of Music Festival
03-05.05.26 – Schallwellen 80´s Classic Rock Cruise
18.07.26 GER – Hamburg – Die 80er Live
Wouldn´t it be good, The Riddle,
I Won’t Let The Sun Go Down On Me
Dancing Girls, Wide Boy, The One & Only
Pop-Hymnen von NIK KERSHAW, die zum Standard-Repertoire eines jeden Radio Senders gehören.
Nik unterschrieb bei MCA Records in 1983 und stürmte mit
„I Won’t Let The Sun Go Down“ die Hitparaden im darauf folgendem Jahr. Der Sohn eines Architekten und einer Opernsängerin traf mit seinen Songs und seinem Sound den Nerv der Zeit und schaffte mit „Wouldn’t It Be good“ 1984 seinen internationalen Durchbruch. Erfolgreiche Tourneen und weitere Hits wie “The Riddle” folgten.
1984 ist das Jahr, in dem NIK KERSHAW der bestselling britische Künstler war. Seine Singles hielten sich 62 Wochen in den Top 40 Single Charts und 1984 ist das Jahr der beiden Platin-Alben “Human Racing” und “The Riddle” veröffentlicht wurden.
1985 trat Nik u.a. auf dem von Bob Geldof und Midge Ure organisierten “Live Aid” Konzert auf.
Nach weiteren Alben entschied er sich 1989 aus dem Rampenlicht zu verabschieden und arbeitete im Hintergrund als Song-Writer und Produzent u.a. mit Künstlern wie Cliff Richard, Bonnie Tyler, Ronan Keating, Jason Donovan, Nick Carter, Michael W Smith, Connah Reeves, Colin Blunstone, Petula Clark, Gary Barlow, The Hollies, Elton John oder Tony Banks (Genesis).
Nik wird immer wieder von Legenden wie Eric Clapton, Miles Davis oder Elton John als einer der besten Songwriter seiner Generation gepriesen. Nik war für 4 Brit Awards nominiert.
Der Killer-Hit “The One & Only” ist beispielsweise von ihm für Chesney Hawkes geschrieben worden.
NIK KERSHAW veröffentlicht seit 1998 wieder eigene Alben. “15 Minutes”, „To Be Frank” (2001), “You’ve Got To Laugh” (2006) das solo acoustic album “No Frills” (2009), “Ei8ht” (2012), “Oxymoron” (2020), sowie die Singles ‘The Sky’s The Limit’ , ‘You’re The Best und die beiden E.P.s “Songs from the Shelf” parts 1 & 2 im Mai 2022 und April 2023.
Natürlich zieht es Nik auch immer wieder auf die Bühne zurück um diese einzigartige Energie der Live Konzerte zu spüren und seine alten sowie aktuellen Songs für all seine Fans weltweit zu spielen.
European – Festivals 2025
27.04.2025 I – Milan, Frontiers Festival
26.07.2025 GER – Pyras Classic Rock Night
02.08.2025 S – Skogsrojet Festival
09.08.2025 CH – Brienz, Seerockfestival
07.11.2025 UK – Hard Rock Hell – Festival
For US – Tourdates check out: << US – Dates >>
Line Up Fullband:
Mike Tramp voc, guit
Marcus Nand voc, guit
Claus Langeskov voc, bass
Kenni Andy drums
After a long break from playing WHITE LION songs, founding member and singer/songwriter MIKE TRAMP is back with a fresh look and the SONGS OF WHITE LION show.
Guitar Wizzard MARKUS NAND, is playing the „Vito Bratta“ Solos note for note. You won´t believe it until you hear and see Marcus playing live! Vito sent his congratulations to Mike and Marcus !
WHITE LION, FREAK OF NATURE – two brands in Rock´n Roll business MIKE TRAMP wrote history with, as the lead singer and main songwriter.
Tramp met Vito Bratta and formed WHITE LION in 1983; the band became very successful in the mid 80’s to early 90’s. WHITE LION released their debut album,
Fight to Survive, in 1985. The band achieved success with their #8 hit „Wait“ and #3 hit „When The Children Cry“ from their second album, the triple-platinum selling, Pride The band enjoyed continued success with their third album, Big Game , which achieved gold status, After their fourth album, Mane Attraction, the band disbanded in 1992.
After WHITE LION, Tramp went on to form the Hard Rock Band FREAK OF NATURE. The follow-up was significantly darker and harder than WHITE LION. The band released three albums between 1993 and 1998 and shared stages with Helloween and Dio in Europe in 1993. FREAK OF NATURE disbanded in 1996.
Since 1998, MIKE TRAMP has released 12 solo albums. Based on his strong songwriting in tradition of singer / songwriter icons like Bob Dylan, Bruce Springsteen and Tom Petty he released his very successful solo album “Nomad” and went on solo acoustic tours all over the world between 2012 and 2015.
2016 to 2019 Tramp was touring with his rock „Band of Brothers“.
In spring 2023 Mike was releasing the first „SONGS OF WHITE LION“ album. The songs are re aranged and sound very up to date. The old 80´s sound is gone, but the killer guitar riffs remain.
The „SONGS OF WHITE LION – Part II“ album was released in August 2024.
MIKE TRAMP will celebrate the music of WHITE LION with his new band and brings a real „Classic Rock Show“ back on stage. His still recognizable and strong voice, hugh stage presence will make these shows to an extraordinary experience.
Don´t miss it!
19.07. GER – Neuss, WDR 4 Sommerfest
24.09. DK – Thistrup, Ølgod Hallen << Tickets >>
26.09. DK – Skælskør, Borreby Gods << Tickets >>
27.09. DK – Nykøbing Falster, F Hallen << Tickets >>
28,09. DK – Aarhus, Hermans << Tickets >>
30.09. Pl – Gdansk, – Stary Maneż << Tickets t.b.a.>>
01.10. PL – Warsaw, Progressja << Tickets >>
04.10. NL – Amsterdam, Q-Factory << Tickets >>
05.10. B – Antwerp, De Roma << Tickets >>
Maggie’s professional career began in 1970 when
she recorded her first single ‘Imagine Me’. Shortly
after, she met keyboard player Stuart MacKillop
and formed the band “Joe Cool” and later „Cado
Belle“. In the mid-seventies they swiftly
transformed from an insider act into a Scottish pop
phenomenon.
After a time living and working in Ireland, Maggie
Reilly formed her much acclaimed partnership with
Mike Oldfield in 1980, producing such great songs
as ‘Moonlight Shadow’, ‘To France’ . „Foreign
Affair“ and the Hall & Oates hit ‘Family Man’ for
which she received an ASCAP writers-award in
1984. Worldwide hit albums include „QE2“, „Five Miles Out“, „Crises“, „Discovery“ and „Earth Moving“
After parting with Oldfield and taking time out to start a family, Maggie Reilly resumed her solo career and
awards came with increasing frequency. She joined forces with the major German publishing house Mambo,
producing the Album ‘Echoes’ in 1991 for which she wrote the massive worldwide hit ‘Everytime we Touch’
alongside the European hits ‘Wait’ and ‘Tears in the Rain’. The album went gold in several countries.
Maggie released a couple of albums afterthat (Elena, Rowan, Heaven Sent, Starfields) and 2021 saw
Maggie’s return to the Charts with „Past-Present-Future“ an album containing new versions of hits, beloved
songs and new recordings of projects Maggie Reilly is working on at the moment.
The album covers Maggies entire career from the days with Cado Belle, Mike Oldfield and her solo works spanning 4 decades.
A voice that has still a lot to say and even more to sing.
The soundtrack of a whole Generation !!
Dates:
05.07.25 S- Time To Rock Festival
March 26 European Tour – t.b.a. shortly
She is the rising star in the female guitar cosmos.
250.000 followers on social media and 500.000 subscribers on you tube show that there is a massive interest in Laura
Her „southern hard rock blues“ is a fresh alternative for Rock & Bluesfestivals like
Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock – Festival, which she played in the past.
The multi-instrumentalist is one of the few artists who managed to break out of the virtual bubble and bring her musical vision to life with her own band.
After three albums released in 2017 and 2019 and 2022 her new album will be released in October 2025.
In her riffs and solos, Laura masters both flow and precision and her playing clearly shows that this woman knows how to take a guitar apart. Blending classic rock with bluegrass elements in an unparalleled ease , LAURA COX illustrates that she will remain a driving force in a new generation of rock guitarists in the years to come.
Blues Rock from Austin / Texas, USA
Dates: << Tickets >>
08.05.25 GER – Bensheim, Rex
09.05.25 GER – Isernhagen, Bluesgarage
10.05.25 GER – Worpswede,Musichall
11.05.25 GER – Hamburg, Knust
14.05.25 GER – Köln,Volt
15.05.25 GER – Karlsruhe,Jubez
16.05.25 GER – Freiburg, Jazzhaus
ALASTAIR was lead guitarist and co-lead vocalist of the Alan Parsons Live Project from 2010 – 2017 with whom he literally toured the world. ALASTAIR GREENE has also toured with Starship featuring Mickey Thomas, Blues legends Debbie Davies, Mitch Kashmar, and he was a member of powerhouse vocalist and Blues Music Award winner Sugaray Rayford’s band from 2018 – 2019.
Blues Rock Powerhouse JOE BONAMASSA added some of his songs in his Spotify playlist „Epic Guitar Solos“ and also played Alastair in his SiriusXM radio show „Different Shades Of Blue“ .
“Alastair Greene is killing it! Singing great, writing great, he’s at the height of his powers.” Joe Bonnamassa
In 2019 ALASTAIR signed with Tab Benoit’s Whiskey Bayou Records and released „THE NEW WORLD BLUES“ in summer of 2020.
ALASTAIR ´s new, 10th Studio Album “Standing Out Loud” released by Ruf Records entered the Blues Charts no 8.
ALASTAIR GREENE opened Shows for WALTER TROUT in Germany & UK in 2022 and 2023 and showed that his Blues Rock Trio is really nailing it!
He was part of the 2024 European Blues Caravan edition by Ruf Records and performed 2024 at Gaildorf Bluesfestival and at Time To Rock Festival in Sweden, just to name a few.
ALASTAIR was on tour with LAURA COX in Germany and the Netherlands in May 2025
Festivals 2025:
07.06.25 ES – Kabie Metal Festival
02.08.25 S- Skogsrojet Festival
08.08.25 GER – Krawall Open Air
Full Metal Cruise XII 2025
Part 1 – 20.09 – 23.09.25
Part 2 – 28.09 – 30.09.25
special appearance:
26.09.25 LT – Wilna, Club Vakaris << Tickets >>
Latin America Tour 2025
30.10.25 Brazil – Curitiba
31.10.25 Brazil – Sao Paulo
01.11.25 Brazil – Brasilia
02.11.25 Brazil – Porto Alegre
06.11.25 Uruguai – Montevideo
07-11.25 Argentina – Buenos Aires
09.11.25 Peru – Lima
14.11.25 Costa Rica – San Jose
15.11.25 Honduras – San Pedro Sula
16.11.25 Columbia – Bogota
19.11.25 Mexico – CDMX
20.11.25 Mexico – Monterry
22.11.25 Mexico – Guadalajara
23.11.25 Mexico – Tijuana
In 2002, MASTERPLAN was founded by Roland Grapow and Uli Kusch, who both just split ways with Helloween. This new band should turn into a force to be reconned with very quickly: the debut album “Masterplan” made a huge impact on the scene in early 2003. Four highly-acclaimed studio albums were following within the next 10 years.
When MASTERPLAN was formed in 2002, the band was quickly hailed as THE Melodic Metal sensation.
Two ex-Helloween men Roland Grapow and Uli Kusch connected at once with first-class vocalist Jorn Lande, then adding to this mix Axel Mackenrott (keyboards) and bassist Jan S. Eckert. A supergroup was born.
The debut album „Masterplan“ achieved huge impact in 2003, the band celebrating their first chart success throughout whole Europe and the immensely quick buildup of a huge, worldwide fanbase. A European tour with Hammerfall followed in addition. The sophomore album „Aeronautics“ was released in January 2005 and continued this path. Part of the „Flying Aces Tour”, MASTERPLAN played their first shows as headlining act. But, for third album („MK II“ (2007), change was on the way as singer Lande and drummer Kusch left the band.
Since 2024 the band rises again. On European Tour with FIREWIND in March 2024 the band presented the new single „Rise Again“of their long awaited new studio album, that will be released in January 2026.
MASTERPLAN are back !!!
MASTERPLAN LINE UP:
Roland Grapow guitars
Axel Mackenrott keyboards
Rick Altzi vocals
Jari Kainulainen bass
Kevin Kott drums
Ronnie Romero – Festivals:
27.04.25 I – Milan, Frontiers Festival
06.08.25 SRB – Zrenjanin – Open Air
09.08.25 BLG – Varna Rock Adventure
26.09.25 CH – Lucerne, Rock & Country Festival
Ronnie Romero & GUS G – Festivals:
12.06.25 GER – Iron -Fest << Tickets >>
01.08.25 S- Skogsrojet Festival << Tickets >>
02.08.25 CZ – Ostrava v plamenech << Tickets >>
08.08.25 GER – Krawall Open Air << Tickets >>
13.09.25 GR – Rock Hard Festival
15.10.25 ES – Full Metal Holidays << Tickets >>
Ronnie Romero & Gus G – Convergence Tour << Tickets & Info >>
RONNIE ROMERO – Hardly any other Heavy rock singer has currently made a name for himself as vehemently as the native Chilean vocalist. Lots of Rainbow, Dio or Deep Purple cover singers would sell their soul to be able to sing like that for just one evening.
After RITCHIE BLACKMORE’s Wife discovered Ronnie in Youtube singing, Ritchie thought about RAINBOW to revive. The rest is history. Four years, four tours around Europe singing Rainbow/ Deep Purple songs together with the Legendary guitarist himself. Legendary and eye-catching performances from the legendary Band – with Romero as charismatic frontman.
Suddenly Blackmore was able to perform songs again, some of which he hasn’t done for decades, and suddenly songs like “Stargazer” shine, „Long Live Rock and Roll“ and even „Child in Time“ in new splendor.
As the singer of Ritchie Blackmore’s RAINBOW, as the former singer of MSG MICHAEL SCHENKER GROUP, he recorded three albums with and many shows all over the world, Ronnie has always impressed millions of rock fans with his absolutely incredible voice.
RONNIE ROMERO is considered one of the best classic rock singers of the moment. He is currently working with Elegant Weapons, a heavy metal supergroup consisting of the Guitarist Richie Faulkner from Judas Priest,
Ronnie is also joining forcecs with Gus G (Ex-Ozzy Osbourne, Firewind) and of course, his own solo band.
RONNIE ROMERO released his first album in summer 2023, with highly appreciated welcome from fans and press. “Too many Lies Too many Masters” (Frontiers), Rich Power Metal carried by this extraordinary voice – Classic Heavy Rock is back again.
His 2nd solo album is planned to be released in spring 2025. (Frontiers)
LINE UP:
Ronnie Romero Vocals
Andy C (ex Lords Of Black) Drums
Jose Rubio Guitars
Fran Gil Torres Keyboards
Miguel Martin Bass
Festivals 2025:
12.06.25 GER – Iron -Fest << Tickets >>
01.08.25 S- Skogsrojet Festival << Tickets >>
02.08.25 CZ – Ostrava v plamenech << Tickets >>
08.08.25 GER – Krawall Open Air << Tickets >>
13.09.25 GR – Rock Hard Festival
15.10.25 ES – Full Metal Holidays << Tickets >>
RONNIE ROMERO & GUS G – Convergence Tour 2025:
10.10.25 ES-Santander -Escenario << Tickets >>
11.10.25 ES – Madrid, El Sol << Tickets >>
12.10.25 ES – Zaragoza, Sala Lopez << Tickets >>
13.10.25 ES – Barcelona-Sala Wolf << Tickets >>
17.10.25 I – Rome, Init << Tickets >>
18.10.25 I – Bologna, Alchemica << Tickets >>
19.10.25 I – Bergamo, Druso << Tickets >>
21.10.25 GER – Nürnberg, Hirsch << Tickets >> **
22.10.25 GER – Bensheim, Rex << Tickets >> **
24.10.25 GER – Hamburg, Bahnhof Pauli << Tickets >> **
25.10.25 GER – Isernhagen, Bluesgarage << Tickets >> **
26.10.25 GER – Leipzig, Hellraiser << Tickets >> **
27.10.25 GER – Augsburg, Spektrum << Tickets >> **
28.10.25 GER – München, Backstage << Tickets >> **
29.10.25 GER – Aschaffenburg, ColosSaal << Tickets >> **
30.10.25 GER – Bielefeld – Lokwerk << Tickets >> **
31.10.25 NL – Oss, Groene Engel << Tickets >> **
01.11.25 NL – Amersfoort, Fluor << Tickets >> **
02.11.25 NL – Drachten, Iduna << Tickets >> **
04.11.25 PL – Warsaw, Hybrydy << Tickets >>
** special guest: << Last Temptation >>
LINE UP:
Ronnie Romero Vocals
Gus G Guitars
Andrea Arcangeli Bass
Jo Nunez Drums
RONNIE ROMERO (Rainbow, Elegant Weapons, x-MSG) is joining forcecs with guitar Wizard Gus G (Firewind, x-Ozzy Osbourne).
They will play a mix of their solo catalogues and some Dio, Rainbow, Black Sabbath and Ozzy classics.
RONNIE & GUS just released their new mutual song „My Premonition“, that is available on all streaming platforms.
RONNIE ROMERO is considered one of the best classic rock singers of the moment.
As the singer of Ritchie Blackmore’s RAINBOW, as the former singer of MSG MICHAEL SCHENKER GROUP, he recorded three albums with, Ronnie has always impressed millions of rock fans with his absolutely incredible voice. He is currently working with Elegant Weapons, a heavy metal supergroup consisting of the Guitarist Richie Faulkner from Judas Priest, and his solo project.
RONNIE ROMERO released his first album “Too many Lies Too many Masters” (Frontiers) in summer 2023. Rich Power Metal carried by this extraordinary voice – Classic Heavy Rock is back again. His 2nd solo album is planned to be released in spring 2025. (Frontiers)
GUS G.
The list of guitarists Ozzy Osbourne has worked with throughout his career is second to none, including Randy Rhoads, Brad Gillis, Jake E. Lee and Zakk Wylde. So, whenever the Prince of Darkness announces a new shredder in his line-up, headbangers certainly take note. For the 2009/2010 worldtour and the album “Scream“, that six-stringer was GUS G.
After Gus left Ozzy’s band in 2017, he concentrated on his power-metal band FIREWIND and on his solo career. GUS G released 10 albums with FIREWIND, the last one „Stand United“ (2024, AFM) is a major success and hit the metal charts worldwide.
GUS G has released three albums under his own name: I Am The Fire (2014), Brand New Revolution (2015), and Fearless (2018) each a mix of instrumentals and songs with guest vocalists.
His fourth studio album “Quantum Leap” (AFM Records, 2021) , written and recorded during the pandemic is an all instrumental master piece, where he incorporates his traditional sounds and new experimentations, from Metal, Classic Hard Rock to Progressive Metal. A record for those who worship STEVE VAI‘s “Passion and Warfare” and JOE SATRIANI‘s “Surfing with the Alien“
Watch << The Quantum Leap Session >> on video, here.
BETH HART – Live: << Tickets >>
Verlegt von Juli 2025
Die gekauften tickets behalten ihre Gültigkeit !!
08.07.26 Frankfurt, Jahrhunderthalle
21.07.26 Augsburg, Schwabenhalle
Im Sommer 2026 ist die Grammy – nominierte Blues Rock Lady wieder auf deutschen Bühnen live zu erleben. In Frankfurt (08.07.26) und in Augsburg (21.07.26 ) wird sie ihre einzigen beiden Sommer-Hallenshows 2026 spielen.
Die US-amerikanische Künstlerin BETH HART hat nicht erst mit ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“ (VÖ: 10/2024) bewiesen, dass sie die gesamte emotionale Palette ihres Seins in ihre Musik einbringt.
In ihren Songs legt sie alle Karten auf den Tisch, gibt ihre Geheimnisse preis und gewährt uns einen Einblick in ihre Gefühlswelt.
Diese Authentizität und Stimmgewalt der Powerfrau sind nicht auf den geschützten Raum des Tonstudios begrenzt. Besonders auf der Bühne lässt Beth Hart ihren Gefühlen freien Lauf, konfrontiert ihr Publikum mit der gesamten Bandbreite ihrer Emotionen und lässt alle an dieser Achterbahnfahrt teilhaben.
Beth Hart ist wie ein brodelnder Vulkan, der in einem Moment ruht, um im nächsten auszubrechen: sie schreit ihre Freude, Schmerz, Wut, Sehnsucht, Lust einfach raus, sie haucht und schnurrt und unterstreicht mit jeder Show, warum sie live als musikalische und emotionale Urgewalt gilt.
Zusammen mit ihrer Band fasziniert und überzeugt sie ihr Publikum immer wieder auf ein Neues, so dass es wenig überrascht, dass sie sich im Laufe der Jahre von den Clubs in die renommierten Hallen und Arenen hochgespielt hat.
Mit 51 Jahren – und stolz darauf – genießt Beth die goldene Zeit. Der Erfolg ihres letzten Albums War In My Mind, gefolgt von dem unglaublichen Led Zeppelin Tribute, hat ihr noch mehr Kritikerlob, steigende Verkaufszahlen und ausverkaufte Konzerte beschert. Aber die Sängerin erinnert uns daran, dass sich ihr Leben schon immer in Zyklen bewegte: „Dinge werden gut, dann werden sie schlecht, dann werden sie gut, dann werden sie schlecht“ – und es sind diese Extreme, aus denen viele ihrer besten Songs entstehen.
Vanishing Point tour 2025:
10.12.2025 NL – Zoetermeer, De Boerderij << Tickets t.b.a. >>
11.12.2025 NL – Hengelo, Metropol << Tickets t.b.a. >>
13.12.2025 GER – Oberhausen, Turbinenhalle << Tickets >>
14.12.2025 GER – Berlin, Astra << Tickets >>
16.12.2025 PL – Warsaw, Progresja << Tickets t.b.a.>>
Bioscope is the highly anticipated collaborative project from guitar maestro Steve Rothery (MARILLION) , electronic composer Thorsten Quaeschning (TANGERINE DREAM) and drummer Alex Reeves (ELBOW) who joins the project live on stage.
<< Steam the Single „Kaleidoscope“ here >>
Bioscope are Steve Rothery, founding member and guitarist of Marillion, whose melodic playing helped define the sound of modern progressive rock and led to millions of records sold and
Thorsten Quaeschning, musical director of Tangerine Dream, credited on over 80 releases and internationally known for his work on film and game soundtracks, real-time composition, and electronic music innovation. Together, they bring decades of musical experience to a project that feels both intimate and expansive. Rothery’s guitar lines speak with emotional clarity, while Quaeschning’s detailed sound design shapes the music’s internal architecture.
Their collaboration is not just a fusion of styles, but a thoughtful dialogue between two established musical identities – a true “bioscope” in the sense of offering a view of life through music.
The name Bioscope comes from the Greek bios (life) and skopeein (to look). Before cinema, it meant “a view or survey of life” – a fitting metaphor for a project that turns musical experience into shared perception.
Their debut album “Gentō”, out on 22 August 2025 on earMUSIC, offers a deeply atmospheric journey where two distinct musical worlds converge. The album features an extraordinary performance by Elbow’s drummer Alex Reeves, whose rhythmic finesse and musical intuition bring depth and subtle momentum to the entire album.
Dancing With Tears in My Eyes
Love’s Great Adventure
Vienna
Hymn
Fade to Grey
Do They Know It’s Christmas?
If I Was
Ein Künstler, der Awards wie Ivor Novello, Grammy, oder BASCAP gewonnen und so viele Gold and Platin Alben veröffentlicht hat bedarf einer kleinen Vorstellung.
Als 1985 sein Solo-Hit “If I Was“ die Britischen Charts anführte, hatte er schon 10 erfolgreiche Jahre hinter sich in denen sein Name unzertrennlich mit Bands wie Slik, The Rich Kids, Thin Lizzy, Visage, Ultravox und Band Aid verbunden ist.
Musikalischer Erfolg stellt sich oft nur für wenige Jahre ein. Bei Midge Ure fühlt es sich an, als wäre er immer da gewesen und wird für immer im Rampenlicht bleiben.
Des Weiteren hat sich Midge als musikalischer Direktor verschiedenster Projekte einen Namen gemacht. The Prince’s Trust, Night of the Proms, Wicked Women for Breakthrough and in honour of Nelson Mandela um nur einige zu nennen. Hinzu kommen unzähliche Album Produktionen für namhafte Künstler und unzählige Songwriting Credits, sowie TV und Film Musik Credits.
Do They Know It’s Christmas‚ schrieb Midge Ure zusammen mit Bob Geldof als musikalischen Beitrag für die Ethiopische Hungerhilfe. 600.000 Kopien der Single wurden allein in der ersten Woche in UK verkauft. Mehr als 3 Millionen weltweit und machten diese Single für lange Zeit zur “Bestverkauftesten” auf dem Planeten. Die ungaublichen Emotionenen, die durch diesen Song freigesetzt wurden, führten zu den beiden Live Aid Konzerten in USA und UK im Sommer 1885.
Eine einzigartige Ansammlung von Weltstars, die zusammen für den guten Zweck auftraten. Zeitgleich auf zwei Kontinenten, weltweit im Fernsehen. Band Aid und Live Aid konnten 8 million Britische Pfund als spende für die Afrikanische Hungerhilfe generieren.
Geldorf sagte in einem Interview, dass ohne Midge Ure’s unglaublichen Enthusiasmus für diese Idee, weder Band Aid or Live Aid stattgefunden hätten.
Midge veröffentlichte viele weitere Alben in seiner mittlerweile über 50 Jahre andauernden Musikkarriere.
Seinen 70sten Geburtstag im Oktober 2023, feierte Midge mit einer Headline Show in der Royal Albert Hall in London. Erstmals als Headliner, nachdem er jahrzehntelang immer wieder mit verschiedensten Projekten neben vielen Weltstars aufgetreten ist.
Midge Ure, eine Ikone, ein großartiger Mensch und Musiker, der immer noch nicht ans Aufhören denkt….
Zum Glück !!!
Special Guest: ALASTAIR GREENE, USA
LAURA COX – Live: << Tickets >>
08.05.25 GER – Bensheim, Rex
09.05.25 GER – Isernhagen, Bluesgarage
10.05.25 GER – Worpswede,Musichall
11.05.25 GER – Hamburg, Knust
14.05.25 GER – Köln,Volt
15.05.25 GER – Karlsruhe,Jubez
16.05.25 GER – Freiburg, Jazzhaus
17.05.25 A – Hard, Kammgarn
18.05.25 GER – Augsburg, Spectrum
21.05.25 GER – Nürnberg – Hirsch
22.05.25 GER – Aschaffenburg, Colos-Saal
23.05.25 GER – Dortmund, Piano
24.05.25 NL – Drachten, Iduna << Tickets >>
25.05.25 NL – Uden, DePul << Tickets >>
Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.
Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram).
Mittlerweile macht Laura mit ihrem Bluesrock die großen Bühnen und Festivals Europas unsicher und beeindruckt das Publikum nicht nur mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme, sondern vor allem mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel.
Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
Mit ihrem Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) erlangte LAURA COX höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019. Ihr aktuelles und 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an.
LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !
ALASTAIR GREENE
Blues Rock from Austin / Texas, USA
ALASTAIR GREENE – ein Name, den man sich nicht nur in Blues- und Gitarrenkreisen merken sollte.
Er sang und spielte 7 Jahre in der Touringband des Alan Parsons Live Projects Gitarre, tourte mit Starship featuring Mickey Thomas und war 2019 mit Blues Music Award-Winner Sugaray Rayford auf Welttournee.
Er eröffnete mit seinem Blues Trio 2022 und 2023 die shows von WALTER TROUT in Europa und UK.
Walter war so begeistert, dass er ALASTAIR jeden Abend zum gemeinsamen Jam auf die Bühne holte. ALASTAIR überzeugte seine Audience, was sich in Schlangen an seinem Merchstand wiederspiegelte. Die Presse bescheinigte ihm eine großartige Live-Performance.
Harmonien, Power, Riffs und ein durch und durch authentischer Musiker auf der Bühne!
Blues Rock Powerhouse JOE BONAMASSA hat nicht nur den Track „THE NEW WORLD BLUES“ in seine Spotify playlist „Epic Guitar Solos“ hinzugefügt, er hat auch den Song „Bayou Mile“ in seiner SiriusXM radio show „Different Shades Of Blue“ öfters gespielt. Joe meinte dazu on air: “Alastair Greene is killing it!
Singing great, writing great, he’s at the height of his powers.”
ALASTAIR GREENE war Teil der diesjährigen Ruf-Blues Caravan und trat u.a. auf dem Gaildorf Bluesfestival, sowie auf dem Time To Rock Festival in Schweden auf.
Sein neues, 10. Studio Album “Standing Out Loud” erschien bei Ruf Records stieg auf Platz 8 der Blues Charts ein.
24.07.2026 A – Wien, Forever Young Festival
First Time
Save up all your tears
Hide Your Hearts
Tears in the Rain
Close to You (McDonalds Song)
ROBIN BECK´s unglaubliche Stimme hat diese Songs unvergesslich gemacht. Vor allem ihre Power-Ballade „First Time“, die ihr 1987/88 weltweit die No 1 in den Single Charts einbrachte.
Die kleine Frau mit der Powerstimme ist ein Orkan auf der Bühne. Ein Urgestein der Musikszene, die immer eine gewaltige Performance abliefert.
Mit ihrer rockigen Stimme, ihren großartigen und zeitlosen Songs wird sie bei ihren Fans wieder ein Gänsehautfeeling entfachen.
Sie kann auf eine lange Karriere zurückblicken. Nach etlichen Projekten, u.a. im Broadway-Musical ‚Got To Go Disco‘, veröffentlichte sie 1979 ihr erstes Album ‚Sweet Talk‘.
Robin sang auch Werbejingles ein und hatte so die Gelegenheit, mit den größten Namen im Business zusammenzuarbeiten. Ende der 80er Jahre bekam sie das Angebot, den Song “First Time” für einen Coca-Cola-Werbespot zu singen. Die Popularität des Liedes war so groß, dass man sich entschloss, “First Time” auch als Single zu veröffentlichen. Der Song war sehr erfolgreich, hielt sich wochenlang an der Spitze der Charts in vielen Ländern und brachte Robin weltweit Auftritte, u.a. bei Top Of The Pops, ein. Das war das Sprungbrett zu Robins Karriere.
Robin Beck nahm daraufhin das Album “Trouble or Nothin” auf, das mit “Save Up All Your Tears” und “Tears in the Rain” zwei weitere Singles enthielt, die sie wieder in die Top Ten brachten.
Einige Größen der Musikszene steuerten u.a. Songs zu diesem Album bei, wie z.B. Steve Lukather (Toto), Paul Stanley (Kiss), Diane Warren, Jeff Kent und Desmond Child.
Seit damals und bis heute ist Robin Beck eine der bekanntesten Sängerinnen im AOR-Bereich!
Neben ihrer Karriere als Solo-Künstlerin wurde sie über die Jahre zu einer vielgebuchten Backgroundsängerin für Studioaufnahmen und Live-Performances. So stand sie mit Patty Austin, Tina Turner und Richard Marx auf der Bühne und nahm mit Topstars wie David Bowie, Michael Bolton, Deep Purple und Cher auf, um nur einige zu nennen.
18.07.2026 GER – Hamburg, die 80er Live
25.07.2026 GER – Gelsenkirchen, Die 80er Live
We built this City
Nothing´s gonna stop us now
Sara
It’s Not Over ‘Til It’s Over
and many more..
Mickey Thomas is the owner of the soaring voice that propelled STARSHIP through the decade of the 80’s. With his soulful and compelling vocals, Mickey has established himself as one of Rock Music’s most recognizable stars.
The group was renamed STARSHIP in 1985.
You can expect to hear hits from STARSHIP, Jefferson Starship and few selections from Jefferson Airplane at STARSHIP’s live performances.
Mickey made his mark in 1976 as lead vocalist on the mega-hit “Fooled Around And Fell In Love” with The Elvin Bishop Band. In 1979, Mickey joined Jefferson Starship as the lead vocalist, after the departure of Grace Slick and Marty Balin, and recorded a string of hits including “Jane”, “No Way Out”, “Find Your Way Back”, “Stranger”, and “Layin’ It on the Line”.
The group was renamed STARSHIP in 1985 and went on to record three #1 hit songs including “We Built This City”, “Sara”, and “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, from the film, Mannequin, which also was an Academy Award nominee. Their hit “It’s Not Over ‘Til It’s Over” became Major League Baseball’s theme in 1987. Mickey’s stellar voice and video charisma on STARSHIP’s video classics such as “We Built This City” and “Sara” became staples on MTV and VH1.
BAND:
MICKEY THOMAS – LEAD VOCALS
CHELSEE FOSTER – VOCALS
JEFF ADAMS – BASS
JOHN ROTH – GUITAR
PHIL BENNETT – KEYBOARDS
DARRELL VERDUSCO – DRUMS
MFP Concerts GmbH & CoKG – Die Konzert- und Bookingagentur
Mitglied im Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft e.V.
MFP-Concerts GmbH & Co. KG